Манон Леско
Manon Lescaut
В 1907 году Метрополитен-опера чествовала приехавшего в Нью-Йорк Джакомо Пуччини премьерой «Манон Леско» – оперой, начавшей за двадцать пять лет до того его мировую славу. Атмосфера успеха для "Манон Леско" стала неотделима от мелодраматической истории – и от концентрации на теноре и сопрано, чей огромный дуэт в финале не дает слушателю ни малейшего шанса отвлечься на других персонажей и даже на декорации. Вся история постановок этой оперы в Мет вращается вокруг великих сопрано и великих теноров – начиная с Лины Кавальери и Энрико Карузо, певших в 1907 году, – а не вокруг режиссерских концепций или ошеломительной сценографии.
Не стал исключением и спектакль, поставленный в 1980 году Джанкарло Менотти. Менотти, композитор, либреттист и режиссер, превыше всего в музыкальном театре ценил истории людей и человеческих отношений. Он преклонялся перед драматургическим и музыкальным гением Пуччини, и его «Манон Леско» – превосходный пример режиссуры, сосредоточенной на артистах, детально разработанном психологическом рисунке и внимании к голосам. Кудри париков и завитки расшитых кафтанов изящно оттеняют слегка маньеристский вокал Ренаты Скотто в заглавной партии и составляют впечатляющий контраст с экспрессией Пласидо Доминго в роли кавалера де Гриё.
Также вас может заинтересовать
Эдвард Клюг: Кармина Бурана
В жерновах колеса фортуны: эволюция жизни и геометрия чувств в балете Эдварда Клюга
Таланты и покойники
«Комедия положений в гроб»: Сергей Лазарев в ярком фарсе по единственной пьесе Марка Твена
Катарина, или Дочь разбойника
Умная и умелая стилизация утраченного спектакля Жюля Перро и Цезаря Пуни Красноярского театра оперы и балета на сцене Большого театра
Венская опера: Турандот
От китайского ритуала до фрейдистской психодрамы: Йонас Кауфман и Асмик Григорян в пуччиниевской головоломке